曲，同样也预示着两位主人公相隔遥远的相思。 梨园，西皮二黄，还有那首“凤求凰”，都是和戏曲相关的元素，用戏曲唱相思，唱天涯一方，在陈蓉眼中看来，苏宇又是在推广戏曲文化。 以前苏宇已经帮戏曲协会很多了，他不仅将古风和戏曲融合，甚至在那几首代表作中都能看到戏曲的身影，现在这首《红颜如霜》依旧有戏曲元素。 这可是世界级舞台啊，在世界舞台上推广戏曲文化，老会长知道后一定会非常欣慰吧！ 一时间，她看苏宇的目光中带着浓浓的自豪。 “一句甚安勿念，你说落笔太难， 窗外古琹幽兰，琴声平添孤单， 我墨走了几行，泪潸然落了款， 思念徒留纸上，一整篇被晕染……” 如浏览器禁止访问，请换其他浏览器试试；如有异常请邮件反馈。 副歌部分，并没有太大的跨度，整首歌的调性更偏向于慵懒。 不过，歌词却更加的偏向于伤感氛围。 离别和相思，是华国人最能理解也最能共情的情感之一。 人生百年不过“得到”和“失去”二字。 无论哪个时代，离别后的思念都是最为伤感的情绪。 “整首歌的节奏欢快，但里面的那种愁思却很明显！” “这首歌和青花瓷之类的华国风完全不一样，听雨已经在玩音乐，而不是拘泥于音乐的条条框框中！” “中西结合还得看听雨啊，这首歌做到了，而且毫无违和感！” “流行和古风结合得这么完美，听雨不愧是华国曲神！” 整首歌却能做到哀而不伤，用音乐说一段华国风故事，这是华国独有的含蓄情感，同样也是古人最浪漫的爱情故事。 “一句甚安勿念，你说落笔太难， 何故远走潇湘，你却语多委婉， 走过萧瑟秋凉，等来芒草催黄， 而我遥望轻轻叹……” 当副歌唱完，绝美的间奏，将华国风的古韵诠释得淋漓尽致！ 决定写华国风，就代表着海外观众没有很好的代入感，毕竟华国文字博大精深，别说对于那些老外，就连许多华国人也都不能短时间内，理解这种古风歌词的含义。 但听雨更巧妙的是，他将海外很主流的&am;风格和华国风融合，这样的做法，既让华国人有很深的代入感，又让海外的观众有参与感，毕竟只是听曲，这首《红颜如霜》同样是一首上乘之作！
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